Как перестать беспокоиться и начать красить лютами.

 

— Здравствуйте, меня зовут Михаил Денисов и я использую люты. — Доброо пожааловать, Михаил!

 

Хотя лютами в кинопроизводстве пользуются более двадцати лет, на колористических форумах ещё встречаются радикалы, охраняющие одну из двух позиций. Первая — дайте больше лютов! Вот я сейчас как скачаю Блейдраннердвадцатьсорокдевять.3DL, как накину его на своё видео — и будет оно сей же час как Blade Runner 2049! (Таких лютов действительно можно нагуглить десятки). Противоположная позиция: люты — это для школьников и для тех, кто сам красить не умеет, я могу любой лют повторить руками, полчаса покрутив шары, а люты эти ваши портят диапазон и детализацию.

 

Я использую люты без зазрения совести. На моей стороне, например, оператор Roger Deakins. Роджер рассказывал, что все свои фильмы красит лютом (yeah!), притом внимание — одним и тем же (what??). Да, ребята, Blade Runner 2049, Skyfall, No Country for Old Men и многое другое, снятое Дикинсом красилось под одним лютом. Всё остальное — это свет и продакшн-дизайн. Конечно, цветокоррекция например Blade Runner 2049 не заканчивалась после загрузки люта в Autodesk Lustre. LUT — это (пред)последняя нода. До неё — сведение, общий баланс, маски, виньетки, работа с различными тоновыми диапазонами — в общем всё то, что составляет работу колориста с лютом или без него. Прекрасная иллюстрация такой работы — статья колориста Sam Gilling, работающего в Technicolor Vancouver. Оригинал можно прочитать тут.

 

Цветокоррекция Galag | Apparel

 

В прошлом месяце я покрасил рекламу для новой линии одежды Team Galag. Ролик снял Blake Davey в соавторстве с David Findlay и Sultan Al-Saud.

 

 

Ещё на раннем этапе мы решили делать “чистую” картинку без нарочитого плёночного эффекта. Я загрузил эти два скриншота из Blade Runner 2049 в Resolve из-за похожих локаций, они не были точным референсом, скорее хорошим ориентиром по экспозиции и контрасту.
 

(Читать дальше…)


05.01.2018нет комментариев

Сила продакшн дизайна

 

С любезного разрешения колориста Finish Post Rob Bessette перевёл его статью про продакшн дизайн. Оригинал можно посмотреть тут.

 

Когда меня спрашивают какая составляющая кинопроизводства самая важная относительно влияния на цветокоррекцию, я всегда отвечаю – свет. Я могу сделать многое с изображением, но я не могу сделать что-то из ничего. Использование правильного света (а он влияет и на контраст, и на цвет) придаёт изображению нужное качество. Наша работа как колористов – взять требуемый лук, подчеркнуть его и придать ему законченность. Мы делаем операторов лучше, они делают лучше нас. Это невероятно важные отношения.

 

Вместе со светом, продакшн дизайн также играет большую роль. Подумайте об этом: свет формирует то, что присутствует в кадре, но если в кадре нет ничего интересного, какой толк от света? Продакшн дизайн добавляет истории значительность. С помощью него можно сделать из абсолютно невнятной картинки вполне приличную. Кроме того, продакшн дизайн может улучшить композицию и помочь обыграть элементы в кадре так, чтобы усилить убедительность изображения. С точки зрения цвета, он может создать палитру, помогающую повествованию. Очевидным примером этого может быть любой фильм Wes Anderson’а. Посмотрите это видео и вы сразу поймёте, о чём я говорю. Необычно мягкие палитры (как часть ПД) — вот что придаёт этим фильмам их особенное чувство.

 

Недавно я увидел новую рекламу для eTrade, которая меня достаточно сильно впечатлила.

 

(Читать дальше…)


23.11.20173 комментария

Micro panel. Blackmagic с последующим разоблачением

 

Месяц назад ко мне приехала micro panel от Blackmagic design и пришло время написать пост любви и обожания.

 

Купил я её в американском B&H за $995, на доставку Shopfans’ом ушло полторы недели и $77. B&H заботливо упаковал панель в дополнительную коробку и обложил демпфирующими мешочками, так что долетело всё в целости. Таможня налепила наклейку «товар народного потребления» и пропустила без лишних сборов.

 

video frame

 

Первые впечатления в порядке возникновения:

 

Какая она классная! Выглядит панель действительно круто — чёрная, матовая, кнопки светятся — всё, представьте себе, как на фотографиях из пресс-релиза.

 

Она реально тяжёлая. Взять с собой в продакшн можно, но не в рюкзаке, а в родной большой коробке. Принести в кафе, чтобы погрейдить на макбуке  напротив окна — вряд ли, панель вполне себе стационарная. Если, к примеру, поднять её над головой и уронить — вполне может проломить стол.

(Читать дальше…)


27.05.20171 комменатрий

Бюджетные контроллеры для Davinci Resolve и где они обитают

 

Пока ко мне едет новая Блэкмэджиковская панель, расскажу об альтернативных вариантах и как быть, если вы пока не готовы тратить на железо $1000.

 

Не контроллер красит человека, а человек красит видео. И с контроллером у него это получается гораздо быстрее, потому что он смотрит на картинку, а не на экранные регуляторы. До появления Blackmagic mini и micro панелей в тысячу долларов укладывались разве что Avid Artist Color с Ebay или Oxygentec ProPanel, купить которую без знания тайваньского непросто. Поэтому всемирное колористическое сообщество позаимствовало контроллеры у геймеров и монтажёров и приспособило их под свои нужды. Главный плюс тут даже не цена, а кастомизация. Многие фирменные панели имеют странную логику, где для доступа к самым нужным функциям приходится пробираться через меню (привет, Wave!). Я за вариант одна кнопка — одна функция.

 

 

Шары. Tangent Ripple

video frame

Без шаров тяжело. Пытаться мышкой осторожно передвинуть серый кружочек резолвовского интерфейса на пару пикселей — тлен. Были попытки приспособить под это дело трекболы, но ничего путного не вышло, так что шары незаменимы.

 

Самые доступные шары на начало 2017 года — Tangent Ripple за 350$. Работают круто,  стоят недорого. Имеют кнопки A и B. Вторая отключает грейд (bypass), первая в Resolve не работает. Также Ripple дружит с Adobe Premiere и Final Cut, если кому-то вдруг придёт в голову красить там.

 

Альтернативы — Printer lights на цифровой клавиатуре, или ставить output gain ноды на 20% для более плавных изменений и таки двигать мышкой. Ещё тангентовы шары можно скачать на iPad, это довольно забавно, бесплатная версия работает 1 час в сутки, а безлимитная стоит $99.

 

Кнопки. Logitech G13

video frame

 

G13 — самый недооценённый колористами контроллер. За ₽5000 — 24 кнопки плюс 5 на джойстике, на каждую можно повесить любую клавишу или шоткат. Изначально это геймерский джойстик, поэтому с эргономикой тут всё нормально, можно красить часами напролёт, не боясь заработать артрит. Есть бесполезный экранчик, который показывает часы, загрузку процессора или RSS-ленту. Минус — все кнопки одинаковые, поэтому придётся некоторое время потратить на запоминание, что где лежит. Зато потом наступает неминуемое ускорение работы.

(Читать дальше…)


28.03.2017нет комментариев